среда, 14 декабря 2011 г.

История елочных игрушек

   Новогодний праздник, это, прежде всего, красивое наряженное новогоднее дерево – ёлка, сосна или пихта, а ожидание новогодней сказки, волшебства, и исполнения своих самых заветных желаний связано с Новогодней ночью не только для детей, но и для многих взрослых, готовящихся к самому радостному празднику года еще с начала декабря.
   Приближение Нового года многие начинают ощущать, когда на прилавках магазинов появляются новогодние игрушки – разноцветные шары, пушистые гирлянды и другая елочная мишура. При взгляде на блестящий, сверкающий, как зеркало, нежный и хрупкий новогодний шарик в каждом взрослом просыпается ребенок, в душе просыпаются воспоминания из детства и стремление вновь прикоснуться к волшебству.
   В старые добрые времена все елочные украшения были символичными, каждое из которых несло глубокий смысл с религиозной подоплекой. Так, казалось бы, сладкие вафли – всего лишь вкусное угощение, но они, развешанные на ветвях зеленой елочки, являлись напоминанием о пресных хлебах, которые церковь во все времена использовала для причастия. До середины XVIII столетия елка украшалась только съедобными «украшениями» — яблоками, вафлями, орехами в золотых бумажках, другими фруктами и сладостями, пастилой и медовыми пряниками. И только, начиная со второй половины XVIII столетия, появляются первые «несъедобные» елочные украшения. На этом этапе они еще были примитивными, в каждой семье они изготавливались своими руками из бумаги, яичной скорлупы и еловых шишек, покрытых напылением. Вскоре появляются и первые игрушки, изготовленные мастерами, это были замысловатые фигурки из латуни и чеканки, изображающие, главным образом, сказочных фей и невинных ангелочков.
   К концу XVIII столетия для украшения рождественской елки стали использовать блестящие серебристые звездочки, различные бумажные цветы и всевозможную мишуру. Первые елочные шары, так хорошо знакомые нам сегодня, появились только в 1848 году, а их родиной стал городок Лауш, расположенный в Тюрингии. Эти шары не были такими легкими и хрупкими, как сегодня, они изготовлялись из тяжелого стекла, прозрачного или цветного, а для придания зеркального блеска с внутренней стороны покрывались тоненьким слоем свинца. Такие шарики снаружи покрывались разноцветными блестками, но, стоит отметить, такое новшество стоило недешево, и позволить себе покупку елочных шаров мог не каждый.

пятница, 25 ноября 2011 г.

27 ноября - День Матери

Самое главное в мире слово — мама. Она дает жизнь, только она одна может понять и принять своего ребенка таким какой он есть, со всеми его достоинствами и недостатками. Мама — самая благодарная и в то же время самая требовательная женщина, дети для нее на всю жизнь остаются детьми, не важно сколько им лет. И самая страшная трагедия для мамы, потеря своего дитя. Дети должны и просто обязаны ценить своих матерей, помогать и уважать их.

Дарите женщинам цветы.
И молодым и старым,
Веселым, тихим, озорным,
Особенно усталым.
Уставшей от её забот,
Уставшей от работы,
Которой часто говорят :"Уже уходят годы!"
Вы подарите ей букет,пусть маленький, неяркий.
Она счастливая, смахнет свою слезу украдкой.
Дарите женщинам цветы
И в праздники, и будни.
О самой главной женщине -О маме не забудьте !

понедельник, 7 ноября 2011 г.

ДОСТОЕВСКОМУ Ф.М. - 190 лет



Родился в семье лекаря Мариинской больницы для бедных. Окончив в 1843 Петербургское военно-инженерное училище, был зачислен на службу в чертёжную инженерного департамента, но через год вышел в отставку.
Первый роман Достоевского «Бедные люди» (1846) выдвинул его в ряд признанных писателей гоголевского направления — натуральной школы.
Достоевский 
Федор Михайлович - краткая биографияМировоззрение Достоевского формировалось под влиянием демократических и социалистических идей Белинского, теорий французских социалистов-утопистов, особенно Ш. Фурье.
С 1848 года Достоевский - активный участник общества петрашевцев,   революционных кружков Н. А. Спешнева и С. Ф. Дурова.
На собраниях петрашевцев Достоевский дважды читал запретное письмо Белинского к Гоголю. Привлечённый по делу петрашевцев, в 1849 был приговорён к смертной казни, которую перед самым расстрелом заменили 4-летней каторгой с последующим определением в рядовые. На каторге у Достоевского усилились эпилептические припадки, к которым он был предрасположен.
В 1859 он получил разрешение на переезд в Петербург.   Крупнейшим произведением, написанным вскоре после каторги и о каторге, явились «Записки из Мёртвого дома» (1861—1862). Изображение страданий людей из народа прозвучало сильным обвинением крепостническому строю.
В 60—70-е гг. Достоевский создал свои наиболее выдающиеся романы: «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1868), «Бесы» (1871—1872), «Подросток» (1875) и «Братья Карамазовы» (1879—1880), в которых отражены его важнейшие философские, социальные, нравственные искания.
В творчестве Достоевского ярко отразились противоречия  действительности и общественной мысли в эпоху острой ломки социальных отношений в России и в Западной Европе.
Федор Михайлович Достоевский создал особые формы реалистического творчества, которые охарактеризовал следующим образом: «У меня свой особенный взгляд на действительность в искусстве и то что большинство называет почти фантастическим и исключительным, то для... меня иногда составляет самую сущность действительного. Обыденность явлений и казенный взгляд на них по-моему не есть еще реализм, а даже напротив»
Гуманистический характер реализма Достоевского, в высокой степени свойственное ему искусство создания интеллектуального романа оказали огромное влияние на русскую и мировую литературу.

пятница, 28 октября 2011 г.

Поэтическая страничка

Я книги выбираю с наслажденьем –
На полках, в тишине библиотек,
То радость вдруг охватит, то волненье,
Ведь книга каждая – как будто человек.
Одна - стара, мудра, зачитана до дыр,
В другой - все необычно, странно, ново.
Мне книги открывают целый мир,
За шагом шаг иду от слова к слову.
На Севере могу я побывать
И в тропиках - там, где растут бананы.
Какая радость - открывать, читать
Рассказы, сказки, повести, романы!
Могу узнать, что было век назад,
И что когда-нибудь, наверно, будет.
О многом книги людям говорят,
Во многом книги помогают людям.
            Л. Охотницкая

воскресенье, 23 октября 2011 г.

Книги-юбиляры 2011 года

690 лет – «Божественная комедия» (1321) Данте Алигьери.
285 лет – «Путешествия Гулливера» (1726) Джонатана Свифта.
230 лет – «Недоросль» (1781) Д.И. Фонвизина.
220 лет – «Приключения барона Мюнхгаузена» (1791) Р.Э. Распэ.
190 лет – «Кавказский пленник» (1821) А.С. Пушкина.
185 лет – Первый русский перевод сказок братьев Гримм (1826).
185 лет – «Последний из могикан» (1826) Дж. Купер.
185 лет – «Сборник сказок за 1826 год»(1826) В. Гауфа.
180 лет – «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче
и о прекрасной царевне Лебеди» (1831) А.С. Пушкина.
180 лет – «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831) Н.В. Гоголя.
180 лет – «Собор Парижской Богоматери» (1831) В. Гюго.
180 лет – «Красное и чёрное» (1831) Стендаля.
180 лет – «Шагреневая кожа» (1831) О. де Бальзака.
175 лет – «Капитанская дочка» (1836) А.С. Пушкина.
175 лет – «Сказка о попе и работнике его Балде» (1831) А.С. Пушкина.
175 лет – «Посмертные записки «Пиквикского клуба» (1836) Ч. Диккенса.
170 лет – «Зверобой, или первая тропа войны» (1841) Дж. Купера.
165 лет – «Семейные хроники» (1856) С.Т. Аксакова.
165 лет – «Книга нелепиц» (1846) Э. Лира.
165 лет – «Граф Монте-Кристо» (1846) А. Дюма.
160 лет – «Моби Дик, или Белый Кит» (1851) Г.Мелвилла.
150 лет – «Крестьянские дети» (1861) Н.А. Некрасова.
145 лет – «Преступление и наказание» (1866) Ф.М. Достоевского.
145 лет – «Всадник без головы» (1866) Т. Майн Рида.
140 лет – «Алиса в Зазеркалье» (1871) Л. Кэрролла.
135 лет – «Кому на Руси жить хорошо» (1876) Н.А. Некрасова.
135 лет – «Приключения Тома Сойера» (1876) М. Твена
125 лет – «Сказки» (1886) М.Е. Салтыкова-Щедрина
120 лет – «Приключения Шерлока Холмса» (1891) А. Конан-Дойла.
85 лет – «Федорино горе», «Чудо-дерево», «Путаница», «Телефон» (1926) К.И. Чуковского.
85 лет – «Винни-Пух» (1926) А. Милна.
85 лет – «Бегущая по волнам» (1926) Александра Грина.
80 лет – «Золотой теленок» (1931) И.Ильфа и Е.Петрова.
80 лет – «Донские рассказы» – вошло в сборник 25 рассказов (1926) М.А. Шолохова.
75 лет – «Дядя Стёпа» (1936) С.В. Михалкова.
70 лет – «Тимур и его команда» (1941) А.П. Гайдара.
70 лет – «Честное слово» (1941) Л. Пантелеева.
65 лет – «Четвёртая высота» (1946) Е. Ильиной.
65 лет – «Знаменитый сыщик Калле Блюмквист» (1946) А. Линдгрен.
60 лет – «Витя Малеев в школе и дома» (1951) Н.Н. Носова.
60 лет – «Приключения Чиполлино» (1951) Дж. Родари.
60 лет – «Над пропастью во ржи» (1951) Д. Сэлинджера.
55 лет – «Моя семья и другие звери» (1956) Дж. Даррелла.
50 лет – «Он живой и светится» (1961) В.Ю. Драгунского – первая книга автора.
45 лет – Журнал «Москва» опубликовал роман М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита» (1966).
45 лет – Трилогия («Маленькая Баба Яга», «Маленький Водяной», «Маленькое Привидение») (1966) О. Пройслера.
40 лет – Трилогия о Незнайке (1971) Н.Н. Носова.
35 лет – «Безумная Евдокия» (1976) А.Г. Алексина.
35 лет – «Прощание с Матерой» (1976) В.Г. Распутина.
35 лет – «Царь-рыба» (1976) В.П. Астафьева.
35 лет – «Белый Бим чёрное ухо» (1976) Г.Н. Троепольского.
30 лет – «Рони, дочь разбойника» (1981) А. Линдгрен.

суббота, 22 октября 2011 г.

25 октября - 130 лет Пабло Пикассо

Пабло Пикассо, автопортрет
Пабло Пикассо, испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании.
Отец Пикассо был преподавателем живописи. В семье было четверо детей, Пабло был старшим. В 1895 году семья переехала в Барселону, где отец стал работать в художественной школе Ла Лонха.

Отец Пикассо был преподавателем живописи. В семье было четверо детей, Пабло был старшим. В 1895 году семья переехала в Барселону, где отец стал работать в художественной школе Ла Лонха. Пикассо начал учиться именно там, а в 1897 году продолжил образование в мадридской Академии изящных искусств.
Голубой период. Девочка на шаре
В 16 лет он вернулся в Барселону и организовал собственную студию. Пабло был на редкость самоуверенным юношей и не сомневался в том, что сумеет добиться грандиозного успеха.               Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Его мечта сбылась в 1900. В 1904 он окончательно обосновался в Париже. 1900-1904 называют «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах.
Розовый период
«Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму. 
              Следующий период его творчества отмечен дружбой с художником Жоржем Браком. В результате их сотрудничества сложилось новое направление в живописи – кубизм. 
В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке Сергея Дягилева. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову, одну из танцовщиц русской труппы.
Купальщицы
Они поженились в 1918 году. В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовешь. По сути, он кончился в январе 1927 года, когда Пикассо увлекся 17-летней Мари-Терез Вальтер. Самому мэтру было тогда 45. В 1935 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей.               Брак Пикассо с Ольгой, заключенный по испанским законам, не мог быть расторгнут. Ольга и Пабло формально оставались мужем и женой вплоть до смерти Ольги в 1955 году. Но не сложились и отношения Пикассо с Мари-Терез. После нее у Дали были еще музы – Дора Маар и Франсуаза Жило (они прожили вместе 10 лет, и родили двоих детей), Жаклин Рок (на которой художник женился).               Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать. При этом в последние свои годы он крайне редко появлялся на людях, предпочитая тихую уединенную жизнь в обществе Жаклин.              Он умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года и был похоронен в старинном замке Вовенарг, где жил и работал в 1958-1961 годах.